数码摄影术的发明在两方面为其提供了更多的自由：一方面由于所见即所得，使其可以直接看到照片的审美效果，以随时进行调整，自由地选择不同的效果；另一方面相机的数字化也为其现场调节各项参数提供了技术上的支持。不但手动调节功能比胶片相机全面强大得多，而且它还集胶片及某些暗房等功能于一身，如感光度、白平衡、色彩类型等，过去都要由胶片的选择来实现，而多重曝光、合成、动画、叠加、幻灯等效果，过去都要通过暗房处理来完成；现在在专业数码相机上都可以自动调节。正是数字科技把摄影者从过去的“黑箱”中解放了出来，从心理上舒缓了对技术的紧张感及对艺术效果的盲目性，从而使其能将注意力更多地投向艺术性本身，以提高创作的自觉性。

2．赋形——发现美——构图

当然，摄影的本质说到底只是对客观对象的再现，它不可能如绘画一样自由地表现艺术家主观的审美感受，而只能通过相机以反映现实本身的美。所谓摄影艺术，无非是以照相机拍出美的图像而已，在此，一方面是发现美的对象及对象的某一美的瞬间；另一方面是把这美的瞬间捕捉下来。而发现现实的美就成为摄影家最根本的审美能力，但发现美并不只是看到景物，而是将现实的繁杂现象在想象中构成一幅美的图像的能力。因此，发现就是“赋形”，而摄影的发现并非如一般人的用眼睛看，而是摄影者戴着“取景框”的眼镜透视复杂的世界，并不断地与内心固有的审美图式进行互动，一旦合焦就将其定格。人类的眼睛所看到的与镜头所看到的并不一样，美景当前，但拍出的并不一定美。这一方面受摄影者的审美心理图式的影响，另一方面更由摄影机、镜头以及人的操控决定，人眼感受明暗的宽容度及颜色的广度要远远大于镜头，此外在视野范围、焦距大小、焦点选择、景深前后等方面，人眼与镜头都不一样。这一切都要通过照相机的调整来实现，而胶片时代由于只能通过很小的取景器来观察，不但不能清楚地显示外界的美景，而且各种摄影数据也无法显示。因此以上几项都要在想象中完成，因此一代大师安塞尔·亚当斯以想象力作为一个摄影师必备的先决条件，其被奉为圭臬的“区域曝光法”实际上也不得不在想象中实现（明暗的控制有相当部分是通过显影时间的长短来实现的）。而这个想象，并非对理想的美的想象，而是指的是对照片的最终效果的想象，其原因就在于不能直观外界的美和拍摄数据，照片的效果如何，只能等洗印出来以后才能知晓。

但这些限制在数字摄影面前得到了根本改变，使得亚当斯所谓的“潜在影象”[11]1，就预想的照片而言成了直观的显现（理想的影象永远是潜在的）。不但有了大尺寸的显示屏可以仔细观察构图，而且各项拍摄数据也直接显示在取景器和显示屏上，不但便于捕捉到理想的画面，还有利于利用各项数据操控相机；同时由于照片的即时显现，摄影师还可以马上检查照片的效果，以作出相应的调整，从而为成功的照片提供最大的保证。当然胶片时代的摄影技术并非没有用了，相反，它不但仍然是完全适用的，而且具有了更强的自觉性。原来没有胶片摄影训练的人，就是在当下如果要拍出好的照片，仍然得先学习传统的摄影技术（《纽约摄影学院教程》就是由传统摄影技术开讲的）。对一个传统摄影家来说，数码摄影，使其在拍摄艺术作品时具有了更大的自由。他可以将想象与直观相结合，可以反复自觉地调整相机以发现并捕捉到现实中的“潜在影象”，并赋予它一个最合乎理想的形式。

3．表现手法——焦点、焦距、曝光、色彩、白平衡、感光度、景深

摄影虽然不如画家那样可以随心所欲地描绘出心中的图像，要受“相机”及其程式的制约，但相比传统摄影而言，数码摄影却为其提供了更多的表现可能。数字技术虽然提供了摄影的“傻瓜”功能，但并非就真的是所见即所得，更非所想即所得。要想达到所得即所想的效果，在相机与被摄者之间，仍然有很多变量需要摄影者去调节。而数字摄影术在这方面确实比胶片相机具备更多操作的便利，它使得过去要在暗房中完成的某些操作，可以在相机上直观地一次性完成。如白平衡、感光度、色彩模式，过去都不是由相机调整的，而这些都反过来决定着光圈、快门、测光、曝光等等。过去只能通过取景器观看，现在则可以通过大得多的显示屏直观地观察，而且还有详细的拍摄信息为其进一步的调整提供参考。数码镜头在其表现力上也比传统的有了很大的进步，以尼康的新大三元镜头（14-24；24-70；70-200）为例，在眩光、紫边、畸变等方面的控制都有了很大的提高，特别是在色彩、锐度方面的表现力有了超越性的提高，达到了直出的程度。这一切都有利于把摄影家从繁琐的单纯的技术操作中解放出来，从而使其能专注于摄影的艺术表现。

文章来源：《数字技术与应用》 网址: http://www.szjsyyyzz.cn/qikandaodu/2021/0126/1102.html