摄影虽然不能像绘画那样虚构，但这并不因此就降低了其作为艺术作品的审美价值，恰恰相反，它正是对绘画的局限的一种超越。绘画固然在虚构和主观表现方面有其特长，但就对自然本来面貌的客观显现而言，则是无论如何无法与摄影一争高下的。而自然亦曾是艺术的最高法则，正如人亦是艺术的最高法则之一一样。因此，绘画固然更擅长于表现人对自然的理解，而摄影则更擅长于显现自然固有的美，而这往往是人力所达不到的。所以，就对自然美的“光晕”的捕捉或显现而言，作为“机械复制”的摄影更擅长，而非本雅明所认为的那样是光晕的消失。本雅明所谓的光晕，指的主要是艺术作品的原始性，即独一无二的本真性，如话剧的现场演出就有其固有的光晕，而电影则没有光晕，因为话剧演员的表演具有不可重复的唯一的本真性，而电影演员的表演则可以反复重来，并且还可以通过后期的剪辑来修改，因此电影就没有光晕[9]76。但据本雅明的另一种解释，光晕就是午后阳光照在远山和附近的树枝上的影子，此即一种意境及其所产生的现场美感[9]55。在这里，光晕除了艺术作品的原始性之外，还指自然的美景。摄影如果拍摄一幅画作，固然是光晕的消失，但如果拍摄的是自然的现实美景，打动观赏者的稍纵即逝的现场的美的瞬间，是摄影能更好地捕捉到它，还是画家的笔触能更好地描绘它呢？因此，摄影更有利于自然美景的光晕的显现，摄影并非只能复制艺术作品，它还能或者是更擅长于将原初的自然美景转变成一幅美的艺术作品，即保存了自然美的光晕的照片。

三、数字化对作为摄影的艺术作品的影响

数字化当然对传统的摄影有所影响，也极大地扩展了摄影的功能，但并未从根本上改变摄影的本质。“像这样的分析都太过强调新科技与摄影、数位（数码——引者注）过程之间明显的不同之处。当人们全神贯注、执迷于科技上的差异时，便会模糊了文化意义与科技用途中重要的传承部分。”[5]384科技是为人的需要服务的，而人的需要自有它的历史延续性，因而，不论传统相机与数码相机有多么大的不同，但其通过镜头摄入光影以成像的结果则是一样的。科技的发展不过是简化了成像的过程，其意义与自动化之于手工的意义一样。传统的相机就是一个黑匣子，由镜头摄入的光影直接反映在底板（银板、玻璃、胶片）上，然后经过暗房的后期处理而形成照片，它主要是一个光化学的转化过程。而高科技数码相机则要复杂得多，它是由一系列的电子元件组成的高度集成化的模块，由镜头摄入的光影并非直接反映在电子底板上，而是经由CCD（CMOS）、影像处理器及存储卡等电子元件的一系列的转化还原过程最终形成照片的数据。它实际上是将传统的胶片分解成了CCD（CMOS）、影像处理器及存储卡等部分。而由镜头进来的光影投射到CCD（CMOS）上，产生光影，即感光，把光线转变成电荷从而形成模拟信号；再由影像处理器经过还原处理转化为数字信号；最后保存到存储卡中，它主要是一个光电子的转化过程。“机械摄影与电子成像之间，事实上并未有太明显的分野……数位科技是用来延续、扩展摄影的形式。”[5]384-385所以对于一个专业摄影师而言，它与传统摄影术的拍摄过程没有什么本质的差别。不过由于所见即所得的数字化呈现，使摄影师能够及时纠正错误，从而方便其拍照而已。

（一）数字化对摄影艺术作品的影响

数码相机一方面降低了摄影的技术门槛，从而使得普通大众都可以随意地拍摄照片；另一方面也由于其高科技化，使得数码相机比传统相机在功能的丰富性和性能的完善性上都有了极大的提高，从而也为摄影的艺术创作提供了更大的自由。这表现在以下几个方面：创作心理的自由、构图的自由、表现手法的自由、后期加工的自由。

1．创作心理的自由

马克思在论述人的劳动时称：“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。”[10]此亦即苏轼所谓之“胸有成竹”，就是胶片时代，对一个训练有素的摄影师而言，虽然照片冲洗之前已经先在于他的意象之中了，但由于不能随时直观地把握到工作过程及其效果，因而他的创作就必然带有很大的盲目性。他的全部注意力首先要集中在具体拍摄数据的计算上，这使其不能更自觉地顾及到艺术效果，并且一切都得依靠以往的经验。虽然这更能体现出摄影者的主体性，即一张照片必须经过各种复杂的手工操作才能最终完成，但对具体的创作过程而言，其中有太多的偶然性因素影响着摄影师审美意图的实现。一方面他不能直观意象中的审美效果，另一方面也不太方便随时随意地调节各项参数以拍摄出完美的照片。

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