电影数字化对观众们来说似乎还是个陌生的名词，但它其实早已广泛渗透在电影行业上下游产业链中，除上游影片拍摄与制作层面外，还体现在院线放映、家庭娱乐等多个领域。

对于这个观众们理念上陌生，但是观感上熟悉的电影技术，图拉古导演做出了一些较为通俗的解释：“依托虚拟制作中的虚拟现实、虚拟拍摄等技术方法，将本来需要后期制作的长期工作调整到电影拍摄期间，主要手段是引入摄像机运动轨迹追踪、实时光线追踪渲染、演员面部表情与肢体动作的追踪，就可以在电影中制作栩栩如生的异度空间生物，再配合后期渲染软件等数字技术手段为影片后期制作进行收尾，就可以更好地优化电影的视听效果。”

为了让观众们更好的理解，图拉古导演又举出了一些例子，“一种是表演者与银幕角色形象保持一致，如《本杰明·巴顿奇事》（2008）中的主人公返老还童形象、《阿拉丁》（2019）蓝色灯神的形象等；另一种是表演者与银幕角色形象不同，如《绿巨人》（2003）中科学家布鲁斯版纳在情绪激动时变身为绿巨人、《阿丽塔：战斗天使》（2019）中的阿丽塔等。”

同时他补充到：“正是因为虚拟制作已经作为一种技术手段与思维范式，在电影创作过程中实现了深度介入，为电影创作者创作思维的灵活表达提供充足空间，这些电影才可以获得广大观众的喜爱，而我与我的团队现在正在致力于让这样的技术在国内更为成熟发展，让我国的创造者们也可以挣脱技术的桎梏，让想象力自由驰骋。”

文章来源：《数字技术与应用》 网址: http://www.szjsyyyzz.cn/zonghexinwen/2021/0314/1230.html